Спектакль "Между двух сил"

«Между двух сил» "курбасовцы" охарактеризовали как "старое кино на два действия с тапером (пианистом, сопровождающий своим исполнением немое кино - А.З.) и диалогами. "Старикам кино" спектакль можно назвать по двум причинам. Во-первых, на сцену периодически проектировались кадры черно-белого старого кино - военные действия, наступления, одинокая барышня, сидящая в саду ... Они, как в калейдоскопе, сменяли друг друга и становились своеобразной параллелью, которая связывает прошлое ( как-никак действие спектакля происходит в одном из крупных провинциальных городов Украины в начале 1918 года) и современный, то ли герои, несмотря внешний антураж тех времен, более походили на современников зрителей, чем на удаленных историей персонажей. Во-вторых, "Между двух сил" можно назвать старым новым кино - двадцать лет назад была первая премьера этого спектакля в репертуаре Театра им. Леся Курбаса. Поэтому новая ее премьера под руководством того же режиссера Владимира Кучинского, с одной стороны, реинкарнация старой, с другой - новый и вполне самодостаточный произведение искусства.

Лаконичный и одновременно красноречивый сценическое пространство оформил Владимир Кауфман. А разыгрывать драму, в которой сочетался трагизм, исторический и личностный, взялись актеры Театра им. Леся Курбаса. Некоторым из них пришлось играть в пределах одного спектакля две совершенно противоположные роли. Так, Олег Стефан, к примеру, играл Никиту Слипченко - заядлого "вольного казака", который готов положить собственную жизнь в борьбе за независимость Украины, ее язык, интересы, а изменив мундир, превращался в Подкопаева - украинофоба-большевика, который топчет портрет Шевченко и презирает все, что имеет хотя бы намек на украинскость ... Но персонажи, которых играла одна и та же человек, не отождествлялись. Актеры сами себя умножили надвое и спектакль от этого только выиграла.

События начала ХХ века, описанные в спектакле, происходят в историческом пространстве, наполненном бурных перипетий: изменений власти, переворотов, революций, гражданской войны. Вся эта буремнисть показана сквозь срез жизни одной семьи, которая разделилась между враждующих лагерей. Каждый из них желал счастья своей родине, обновление и свободы, вот только все это видели по-своему: кто - освобожденной от внешних, а кто - от буржуазии и шовинизма. "Сын - на отца, брат на брата" - становится жестокой реальностью. Противостояние национальных и социальных приоритетов, личностных и семейных - две плоскости молота и наковальни, между которыми оказывается главная героиня София Слипченко (Наталья Пархоменко, в другом составе - Мирослава Рачинский. И ей надо выбирать, идти по идее большевизма, которая убивает (в прямом смысле этого слова) его близких, или с семьей, предав идею, в которую он верит. Выбор "на грани" оказался ей не по силам, и она выбрала третий путь - самоубийство. Что это - смерть за идею, которой не можешь отречься? Или понимания безысходности и собственного бессилия, когда то, во что веришь, оказывается злом, скрытым за красивой маской? Ответ остается за кадром ...

Драматическую и глубокую постановку "курбасовцы" разыграли как по нотам. Визуально легко, словно заигрывая к публике, они углубляли содержание спектакля внутренним психологизмом. Чего только стоит диалог Панаса (Андрея Козака) с Софией, когда он убеждает ее любой ценой спасти отца ... Или завуалированные уговоры Софии Гринбергом (Олег Цьона) заплатить своим телом при жизни отца ...

Источник: wz.lviv.ua